ARTISTS 2020

Stone Bridge

LOOM PROD | FRANCE 

“LUX NATURAE”

Video mapping

08.30 p.m. -12.00 p.m.

Like the bridge, nature is a common point between men, they create a bond, and they unite us. Timeless witnesses of our emotions, these immutable forces are helpless spectators of our greatness and our follies.

From roots to peaks, from power to contemplation, we will wander through different landscapes alternating tensions and letting go.

This creation is an ode to nature and the History of everything. Let yourself be guided on this intoxicating and soothing journey where you will rediscover the calm, depth and immensity of Mother Nature. A timeless elevation combining reality and spirituality that will make you aware of the forces with which we live."

Loom Prod is a video mapping production studio located in Lille. Loom Prod is a cooperative society of collective interest (SCIC), who is coming within the scope of the Video Mapping European Center, as a support system for the video mapping industry through research, training and creation. Loom Prod brings together many talents who have benefited from this plan run by the Rencontres Audiovisuelles association: the artists who are part of the Video Mapping European Center's dynamics join forces with this production company to deploy their skills and offer their services. Not only content creators but also technical and technological consultant, Loom Prod has a global vision of the project, from the artistic creation to the technical implementation at the screening venue. Today, the structure is recognized for its creations, its valorization of the heritage, its experience as well as its great capacity to adapt to each project, offering to the audience a unique and grandiose experience. 

LOOM PROD | ФРАНЦИЈА

“LUX NATURAE”

Видео Мапинг

20.30 - 00.00

Како мостот, природата е заедничка точка помеѓу луѓето, тие создаваат врска, тие не обединуваат. Безвременски сведоци на нашите емоции, овие непроменливи сили се беспомошни набљудувачи на нашата величина и нашите падови.

 

Од корења до врвови, од моќ до размислување, ќе прошетаме низ различни пејсажи, алтернирачки тензии и отпуштања.

Ова дело е ода за природата и Историјата на сѐ. Дозволете да ве поведеме на ова интоксично и смирувачко патување, каде ќе повторно ќе ги откриете смиреноста, длабочината и бескрајноста на Мајката Природа. Безвременска елевација која ги комбинира реалноста и спиритуалноста и ве тера да ги сознаете силите со кои живееме.

 

Лум Прод е видео мапинг продукциско студио лоцирано во Лил. Лум Прод е кооперативно друштво на заеднички интерес, кој се делува во делот на Европскиот видео мапинг центар, како поддржувачки систем за видео мапинг индустријата преку истражување, тренинг и создавање. Лум Прод здружува многу таленти кои имаат бенефит од овој план, воден од Rencontres Audiovisuelles асоцијацијата: артистите кои се дел од Видео Мапинг Европскиот Центар ги здружуваат силите заедно со продукциската компанија да ги покажат своите вештини и понудат своите знаења. Не само како креатор на содржина, туку исто така технички и технолошки консултант, Лум Прод има глобална визија на проектот, од уметничко создавање до техничка имплементација на местото каде се прикажува. Денес, структурата е препознатлива по нејзините креации, валоризација на наследството, нејзиното искуство како големиот капацитет да се адаптира на секој проект, нудејќи ѝ на публиката уникатно и грандиозно искуство.

Under the Goce Delcev Bridge

LEA BRUGNOLI, ANNA TORAZZA | ITALY

“REFLECTIONS”

Light and sound installation

08.30 p.m -12.00 p.m

The installation uses an optical effect called anamorphosis: a distorted image on the ground, which has the correct proportions only when seen reflected on a distorted mirror. Our innovation is based on the use of moving projected images. The effect is hypnotic and gives the impression of an infinite and continuous movement. The game of perspective ask the public's eyes to discover the illusion. The installation can be seen as a pleasant magic or its hidden meanings can be looked for.

 

The installation is created to communicate with the surrounding space. The images are a series of animations of water with details of the city and the surrounding space. Manipulated sounds of water and various musical elements are trapped in the same vortex and mixed to reach a wave of ethereal sounds.

Anna Torazza and Lea Brugnoli, mother and daughter, artistically work together, creating digital variations of the famous pre-cinema games. Anna is a cinema animation teacher. She has been working for many years for a children art laboratory in Turin, and her work has been awarded internationally. In 1997 she published the book "Giochi d'immagine". She is now at the head of a Cinema, in the province of Turin, Italy, supporting local art and culture. Lea is a Media Architect with focus on interaction in performative spaces. She developed interdisciplinary works in the fields of architecture and cinema, combining them in projection mapping. She now works as freelancer between Italy and Germany.

The music is by Andrea Spontoni, a multimedia artist and an electronic music composer, he is specialised in sound design and Max/MSP programming for installations, shows and interactive projects. He already took part in realising projects for brands like Balich Worldwide Shows, Leonardo, Google, Spotify and Cartier.

LEA BRUGNOLI, ANNA TORAZZA | ИТАЛИЈА

“РЕФЛЕKСИИ”

Светлосна и звучна инсталација

20.30 - 00.00

Инсталацијата користи оптички ефект наречен анарфомоза: дисторзирана слика на земја, која ги има точните пропорции само кога се гледа рефлектирана на дисторзирано огледало. Нашата иновација се состои од движечки проектирани слики. Ефектот е хипнотизирачки и оддава впечаток на бескрајно и континуирано движење. Играта на перспективи бара од очите на публиката да ја откријат илузијата. Инсталацијата може да се гледа како пријатна магија или да се бараат скриените значења.

 

Инсталацијата е создадена да комуницира со околниот простор. Сликите се серии на анимации од вода со детали на градот и околината. „Манипулирани“ водени звуци и разни музички елементи се фатени во замка во ист вител и измешани да постигнат бран на етерични звуци.

Ана Тораца и Леа Бруњоли, мајка и ќерка, уметнички работат заедно, создавајќи дигитални варијации на познати игри, кои настанале пред киното. Ана е професор по кинематографска анимација. Со години работи со деца во уметничка лабораторија во Торино (Италија), а нејзините дела се со меѓународни награди. Во 1997 година ја објавува книгата “Giochi d'immagine“ (Игри со слики). Во моментов е директорка на Cinema, во Торино, поддржувајќи ги локалната култура и уметност. Леа е архитект за медиуму, со фокус на интеракција во перформирачки простори. Леа развива интердисциплинарни дела во полето на архитектурата и кинематографијата, комбинирајќи ги во проектирани мапинзи. Работи како фриленсер во Италија и Германија.

Музиката е на Андреа Спонтони, мултимедијален уметник и композитор на електронска музика, специјализиран во звучен дизајн и Max/MSP програмирање за инсталации, претстави и интерактивни проекти. Спонтони е дел од проекти за познати компании како Balich Worldwide Shows, Leonardo, Google, Spotify и Cartier.

Lichenoski Memorial House

LAZAR LICHENOVSKI | N.Macedonia

“Apotheosis of labor with an inscription”

Illumination of the mosaic

08.30 p.m - 12.00 p.m

On the façade of the loggia in his atelier, Lichenoski in 1962-1963 made the monumental wall mosaic, “Apotheosis of labor with an inscription”. His basic concept – The labor has built and ennobled the man, develops in figural continuous freeze on seven fields. Each of the fields represents a different era of humanity and every single one of them is pictured with different motifs describing the labor as a driving force in humanity.

 

The memorial-house of Lazar Lichenoski was built in 1961, where Lichenoski spent the final years of his life. With government’s decree, since 2015, the house is owned by the National Gallery of Macedonia, as a new organizational unit. There are ongoing preparations for making it a memorial house of one of the country's most eminent artist and one of the founders of the macedonian fine arts, Lazar Lichenoski.

Lazar Lichenoski graduated in 1927 from an art school in Belgrade, where he had studied under Milan Milovanović (1876–1946), Ljubomir Ivanovic (1882–1945) and Petar Dobrovic (1890–1942). Upon graduation, he organized his first exhibition in Skopje and specialized in wall painting at the School of Applied Arts in Paris. There he attended the École nationale supérieure d'arts et métiers (1927–29) and frequented the studio of Andre Lhote. In 1929 he returned to Belgrade and became a member of the group Oblik. He moved to Skopje in 1945 and became a professor at the newly established School of Applied Arts. Licenoski exhibited at several one-man and group shows at home and abroad.

ЛАЗАР ЛИЧЕНОВСКИ | С.МАКЕДОНИЈА

“АПОТЕОЗА НА ТРУДОТ СО НАТПИС”

Осветлување на мозаик

20.30 - 00.00

На фасадата во логијата од своето атеље, Личеноски во 1962-63 година го изработил  монументалниот ѕиден мозаик „Апотеоза на трудот”. Неговата основна концепција – Трудот го изгради и облагороди  човекот, се развива во фигурален непрекинат фриз од седум полиња. Секое од полињата претставува различни ери од човештвото и секое поле е исцртано со различни мотиви опишувајќи го трудот како движечка сила на човештвото.

Спомен-куќата на Лазар Личеноски е изградена 1961 година во сопственост и на име на Лазар Личеноски. Со oдлука на Влада истата е дел од Националната галерија на Македонија како нова организациона единица. Во тек се подготовки за нејзина адаптација во спомен куќа на нашиот еминентен  ликовен уметник и основоположник на македонската ликовна уметност Лазар Личеноски.

 

Лазар Личеноски завршува школа за уметност во Белград, каде учел под Милан Миловановиќ, Љубомир Ивановиќ и Петар Добровиќ. По завршувањето на школата, ја организира својата прва изложба во Скопје и се специјализира за ѕидно сликање на Школата за применета уметност во Париз, Франција. Таму ја од 1927-1929 ја посетува Школата за уметности и занаети, како и студиото на Андре Лоте. Во 1929 се враќа во Белград и станува член на уметничката група Облик. Се сели во Скопје во 1945 и станува професор во средното уметничко училиште, кое денес го носи неговото име. Личеновски има бројни домашни, меѓународни, самостојни и групни изложби.

Pedestrian Bridge

SKLAD Creative team  | N. Macedonia

“The green city shall sprout again”  

Light installation - site specific

08.30 p.m - 12.00 p.m

Everyone that had grew up in Macedonia after the year of 1963, knows the legendary song “Gradot ubav” (The beautiful city”). Song was composed by Macedonian composer, Aleksandar Djambazov, shortly after the devastating earthquake that hit the city of Skopje in the same year.

 

The song lyrics gives message of hope that the city will grow beautiful and joyful again from its ashes. For the last 50 years this song has been played at the opening of the most famous national children music festival, "Golden nightingale”.

 

Inspired by the striking enthusiasm and the message of solidarity, unity and empathy that mark that post-earthquake period, today we feel need to evoke new message of hope – for our green city to sprout again.

 

Currently, Skopje is facing another earthquake, but this one is caused by its inhabitants. The construction expansion and the devastation of the environment in the city have caused the city to lose great amount of greenery. The aim behind SKLAD’s luminous message is to address citizens, authorities, business developers to act in a socially responsible manner and work on returning the lost greenery in our city.

SKLAD кретивен тим   | С. МАКЕДОНИЈА

“Градот зелен пак ќе никне”  

Светлосна инсталација

20.30 - 00.00

Сите родени во Македонија после 1963 година, ја знаат легендарната песна „Градот убав“. Песната ја компонираше македонскиот композитор Александар Џамбазов, непосредно по ужасниот земјотрес што го погоди Скопје истата година.

 

Стиховите на песната даваат порака на надеж дека градот повторно ќе порасне, убав и радосен од својата пепел. Во изминатите 50 години, со оваа песна започнува секое ново издание на најпознатиот национален музички фестивал за деца „Златно славејче“.

 

Инспирирани од впечатливиот ентузијазам и пораката за солидарност, единство и емпатија што го одбележуваат тој пост-земјотресен период, денес, чувствуваме потреба да евоцираме нова порака на надеж – Градот зелен пак ќе никне. Во моментов, Скопје се соочува со друг земјотрес, но овој е предизвикан од неговите жители.

 

Градежната експанзија и уништувањето на животната средина во градот предизвикаа градот да изгуби огромна количина на зелени површини. Целта зад светлечката порака на СКЛАД е да им се обрати на граѓаните, властите, и сите засегнати страни да дејствуваат на општествено одговорен начин и да работат на враќање на изгубеното зеленило во нашиот град.

Alley beside the Vardar River

LUKA SAVIC | SLOVENIA

”On Earth As In Heaven” 

Light  installation

08.30 p.m - 12.00 p.m

This time Savic chose to reference Marko Pogačnik, a Slovenian neoavantgardist who later went on to explore esoteric and cosmologic principles in art. The project crosses the border between the visible and the invisible, the material and the spiritual, last but not least also between different episodes in art history. The motive of the handshake itself and in this context can be understood as a harmonic and meaningful gesture that brings together the Earth and the Sky.

Luka Savic finished graphic design at SŠOF and went on to the AVA Academy of Visual Arts. He completed his education afterwards at the Faculty of Philosophy where he graduated in philosophy in 2017. He was an assistant to Miran Mohar (NSK) between 2010 and 2017, and later became a partner of the David Gothard Archive where he produced several events. He presented his works recently at the Mahler and LeWitt Studios residence in Spoleto in Italy, at the Arte Fiera Polis – BBQ Show in Bologna and in his solo exhibition at the ŠKUC Gallery and DLUL gallery in Ljubljana.

ЛУКА САВИЌ  | СЛОВЕНИЈА

”На земјата како во рајот” 

Светлосна инсталација

20.30 - 00.00

Савиќ овој пат избра да му даде почит на Марко Погачник, Словенечки нео-авангардист, кој подоцна ги истражува езотеричните и космолошки принципи во уметноста. Проектот ја преминува границата помеѓу видливото и невидливото, материјалното и духовното и последно, но не помалку важно, врската помеѓу различните епизоди во историјата на уметноста. Мотивот на ракувањето како такво и во овој контекст, може да биде разбрано како хармоничен и значителен гест, кој ги зближува Земјата и Небото.  – за апликација

Лука Савиќ е уметник од Љубљана, Словенија, кој завршува графички дизајн на Средната школа за дизајн и обликување во Љубљана и продолжува на АВА Академијата за Визуелни Уметности. Го завршува своето образование подоцна на Факултетот за филозофија, каде дипломира филозофија во 2017. Асистент му е на Миран Мохар (NSK Slovenia) помеѓу 2010 и 2017, а подоцна и партнер на Дејвид Готард Архивата, каде продуцира неколку настани. Скоро, ги претставува своите дела во Mahler and LeWitt Studios резиденцијата во Сполето, Италија, на Arte Fiera Polis – BBQ Show во Болоња, како и на неговите две самостојни изложби во ŠKUC и DLUL галериите во Љубљана.

Ezerce, City Park

Matej Bizovičar | SLOVENIA

”Infected with Life” 

Light installation with specific location

08.30 p.m - 12.00 p.m

”Infected with Life” was produced for SKLAD 2019 as semi-permanent light art installation with aim to last for period of few years.

Matej Bizovičar chose the remains of the former Ezerce restaurant, a dear gathering place where, for the decades generations of citizens enjoyed weekend lunches and ice-creams with their grandparents. Sadly, today this iconic place is just a ruin. However, every time a man is forced to retreat for various reasons, nature returns and takes back the alienated space.

 

With the passion for constant growth and expansion, humanity is not capable of recognizing the limitations of the planet and its resorts and timely reactions. ”Infected with Life” brings out fascinating ability of life forms to emerge and adapt to any situations. With various UV-active materials and colors Matej Bizovičar shows how he imagine the spread of various types of fantasy plants from ruins.

 

Matej Bizovičar graduated painting at the Academy of Fine Arts and Design in Ljubljana, under the direction of prof. Gustav Gnamushu. In addition to painting, he is engaged in sculpture, spatial layouts and the production of unique artistic interior designs. Since 1993 Matej has been active in artistic and social processes at AKC Metelkova City in Ljubljana. He is one of the artists who have been involved in the creative process creating several times awarded Hostel Celica in Ljubljana. Matej is also involved in the Radio Student, being co-author of over fifty radio plays produced on this radio station.

МАТЕЈ БИЗОВИЧАР | СЛОВЕНИЈА

”Инфицирано со живот” 

Инсталација за специфично зададена локација

20.30 - 00.00

„Инфицирано со живот“ е уметничка инсталација продуцирана за SkLAD 2019 како полу-трајна светлосна инсталација со цел да опстои во период од неколку години.

 

Бижовичар го избра местото со остатоците од некогашниот ресторан „Езерце“, драго место за собиранки на Скопјани, за децении на генерации, наменето за уживање во викенд ручеци и сладолед со бабите и дедовците. Денес, ова култно место е само рушевина. Сепак, секогаш кога човекот е натеран да се повлече од разни причини, природата се враќа и за неколку декади го презема некогаш отуѓениот простор. Способноста на животот, да се прилагоди и самото негово издигнување е фасцинантно. Во неговата страст за константен развој и ширење, човештвото не е способно да ги препознае ограничувањата на планетата, нејзините тајни скривалишта и времени реакции. Со разни УВ-активни материјали и бои, Матеј Бижовичар покажува како тој го замислува ширењето на разни типови на растенија од фантазијата во руините.

 

Матеј Бижовичар дипломира уметничко сликање на Академијата за Ликовна Уметност и Дизајн во Љубљана, под водство на професорот Густав Гнамушу. Дополнително, тој се занимава со вајарство, просторни изложувања и продукција на уникатни уметнички внатрешни дизајни. Од 1993-та Матеј е активен во уметничките и општествени процеси во културниот центар Метелкова во Љубљана. Тој е еден од уметниците кои беа инволвирани во креативните процеси со создавањето на наградуваниот Љубљански хостел –Селика. Матеј е активен и во Радио Студент во Љубљана и е ко-автор на повеќе од педесет радио драми изведени на Радио Студент.

1/2

Ezerce grass-field, City Park

ARTMEDIA  | N. Macedonia

”In the beginning, there was light and sound…”

Ballet with shadows

09.00, 10.00, 11.00 pm

Ballet with shadows

“In the beginning, there was light and sound…” is a performance in which we will try through dance, light, shadows and music to bring you close our perspective of life. Look how the light is changing its shape, shape of sound, sound in colour. The colour in music, music in ballet… Here you can see how we are trying to move the emotions on another level and reach the emotions that are creating life and once again, create LIGHT.

The authors and the performers of this piece, beside the classic theater shapes: ballet, drama and musical, almost 20 years are producing light designs, video and shadow theater. In this historical 2020, we are returning to the beginnings of the theater, starting from the light and sound, that guides us to the music and dance, creating the “ritual” which later transforms into “theater”.

АРТМЕДИА | С. МАКЕДОНИЈА

”In the beginning, there was light and sound…”

Балет со сенки​

21.00, 22.00, 23.00 

“На почетокот беше светлина и звук...” е перформанс во кој ќе се обидеме преку танцот, светлината, сенката и музиката да ви ја доближиме нашата перспектива на животот. Погледнете како светлината се претвора во форма, формата во звук, звукот во боја. Бојата во музика, музиката во балет...

 

Овде можете да видите како се обидуваме да ги преместиме емоциите на друго ниво и да дојдеме до емоциите што создаваат живот и одново создаваат СВЕТЛИНА.
 

Авторите и изведувачите на на ова дело покрај класичните театарски форми: балет, драма и мјузикл, веќе 20 години се занимаваат со дизајн на светло, видео и театар на сенки. Во оваа историска 2020 година се враќаме на почетоците на театарот, започнуваме од светлината и звукот кои не водат до музиката и танцот, создавајќи го “ритуалот” кој подоцна прераснува во “театар.”

Video Mapping Contest

MCM building

08.30 p.m - 12.00 p.m


 

Натпревар во видео мапирање

зграда на МЦМ

20.30 - 00.00 

About SkLAD Video Mapping Contest:

From around 30 submitted video works the SkLAD jury has selected five finalists. The winner will be awarded with SkLAD 2020 Grand Prix "Zlatko Slavenski".

Congratulations to all finalists and good luck!

2020 SkLAD Video Mapping Contest Jury are:
- Pascal Leroy, project engineer, France
- Boban Manov, video production, North Macedonia
- Petar John, video artist, North Macedonia
- Skopje audience


For the first time the audience can vote for their favourite video mapping work! SkLAD gives special attention to the choice of Skopje audience. The votes of the audience shall be counted as double votes.

Voting is accessible on the app SKLAD2020 (available on Google Play and App Store). 


SkLAD Video Mapping Grand Prix is named after famous Macedonian video-mapping artists Zlatko Slavenski who passed away prematurely in 2019, at the height of his career. With his video work "Time Machine", Zlatko opened the first edition of Skopje Light Art District in 2018.

За Натпреварот во видео мапирање:

Од пријавените околу 30 апликации на Натпреварот во видео мапирање, жири комисијата направи селекција од пет финалисти. Победникот на натпреварот ќе биде награден со Гран при „Златко Славенски” 2020.
Честитки до селектираните финалисти и им посакуваме среќа!

Жиритo на овогодинешниот натпревар е составен од:
-    Паскал Лерој, проектен инженер, Франција
-    Бобан Манов, видео продуцент, Северна Македонија
-    Петар Џон, визуелен уметник, Северна Македонија
-    Публика


За прв пат годинава, посетителите на Фестивалот ќе имаат можност да гласаат за својот омилен видео мапинг! СкЛАД обрнува особено внимание на изборот на публиката. Гласовите на публиката, ќе ги дуплираат гласовите на жирито.

Гласањето е овозможено преку мобилната апликација SKLAD2020 (достапна на Google Play и App Store). 

 

Наградата Гран при „Златко Славенски” 2020 e именувана по познатиот македонски видео уметник, Златко Славенски, кој почина предвремено во 2019 година, во врвот на својата кариера. Со неговотo дело „Временска машина”, Златко го отвори првото издание на Skopje light art district 2018.

 


 

SkLAD Video Mapping Contest finalistс
Финалисти на СкЛАД Натреварот во видео мапирање

 

MCM Building

JOHN SABBAT | BRASIL

”Nature live and will live”

This is the theme made this year, before the fact of COVID-19, in this video mapping, the work shows nature, human life, beings in search of adaptation, survival and what we are going through. Since the creation of the work, the message is nature, a joint part in forms of capture, it remains perpetuated over time, the same with so many inferences. A work is not about a negative point of view, but that we are part of the same body, a unit.

John Sabbat, has 16 years as a video artist, and his studies are largely done by the research and self-taught sector, for example, studying stage design. In the last years, John Sabbat dedicates himself exclusively to international Video Mapping Festivals (2017 to 2020), around the world, in 2020, having also participated in a collaborative way, in 2020, aiming to help society with his visual studies of In order to carry positive and helpful messages, it participated in approximately 14 countries.

In 2020, I re-invented, and together we can do the best in humanity, through our art.

JOHN SABBAT | БРАЗИЛ

”Природата ќе живее и ќе живее”

Ова е тема која е креирана оваа година, пред КОВИД-19. Во овој видео мапинг, делото ја прикажува природата, човечкиот живот, суштества во потрага по адаптација, преживување и сѐ она низ што поминуваме.

Од создавањето на делото, пораката е природа. Здружен дел во затворени форми, кој останува вечен, истиот но со многу други заклучоци.

Секогаш си требаме едни на други. Делото не е создадено од негативна аспект, туку напротив, дека сме дел од исто тело, иста единица

 

Џон Сабат има 16-годишно искуство како видео уметник и неговите проучувања се најмногу направени со истражување и со само-учење, како на пример, проучувањето на сценографскиот курс. Во последните години Сабат се посветува исклучително на меѓународни видео мапинг фестивали (2017-2020) насекаде низ светот. Во 2020 Сабат се реинвентира; и со соработки, цели со своите визуелни дела да му помогне на општеството да пренесе позитивни и корисни пораки. Сабат со своите дела настапувал во околу 14 држави.  

1/4

ERI HARIGAI | TAIWAN/JAPAN

”Ruins: Rebirth”

Fascinated by abandoned buildings and the story every site seems to tell,

“Ruins: Rebirth” is an attempt to recreate the beauty of deterioration and the natural cycle of life and death.

Eri Harigai is a Japanese/Taiwanese Motion Artist based in Tokyo, Japan.

Experienced in creating live visuals for set and stage, she discovered the fun in creating visuals specifically for facade projection. Early this year, her video work was short-listed at the ACSEE festival which gave her the push to continue creating more mapping projects ever since!

ERI HARIGAI | ТАЈВАН/ЈАПОНИЈА

”Рушевини: Повторно раѓање”

Фасциниранa од напуштените згради и приказната која изгледа дека секое место ја раскажува, „Рушевини: Повторно раѓање“ е обид повторно да се создаде убавината на детериорацијата и природниот циклус на животта и смртта.

 

Ери Харигаи е Јапонско/Тајвански уметник за движечка уметност, со седиште во Токио, Јапонија.

Со искуство во создавање живи визуелизации за сет или бина, ја открива забавата во создавање на визуелизации специфично за проекции на фасади. На почетокот на оваа година, нејзиното видео влезе во потесниот избор на ACSEE фестивалот, за подоцна да послужи како мотив да продолжи да создава повеќе видео-мапинг проекти.

OUT COLLECTIVE | PORUGAL

”Actions are needed”

Actions are Needed is a project that takes us on a journey through the various forms of pollution we are facing, told through somewhat abstract language, full of vibrant colors and graphic effect.

The slow current of rivers whose flow is calming.

 

Under the surface, the reality. A small sphere, representing purity and good effort of humans, enters and with time, the river returns to its natural state. Buildings are piling up. Smog and fumes are coming out of the windows, showing us how we are not safe from air pollution, not even in our homes. Overcrowded by lights. Network of wires. Constant distraction, preventing our connection with nature around us. Is there still a way towards the brightest sky?  Buzzing streets. Constant noise, causing anxiety and instability. Our main character, a small sphere, washes away the clamor.

 

At the end of the project we enter a more meditative state, just having traveled through distress. Aware of the world we live in, are we ready to reconnect with it and rebuild it.

Out Collective is a group of artists, friends that decided to get together and apply their multidisciplinary skills in diverse art mediums to create meaningful works where each of them gets emotionally and personally involved. Their main objectives are creating visually pleasing artworks, exploration of different artistic approaches and creation of works which give them a sense of artistic fulfillment.

They have experience in producing content for video mapping shows.

OUT COLLECTIVE | ПОРТУГАЛИЈА

„Потребно е да се делува”

„Потребно е да се делува” е дело кое не води на патување низ разните форми на загадувањето со кои се соочуваме, раскажани преку некаков апстрактен јазик, полн со бои и графички ефекти.

Бавната струја на реките, чиј ток е смирувачки.

 

Под површината, е реалноста. Мала сфера која претставува чистост и со добриот труд на луѓето, влегува и ја враќа реката во нејзината природна состојба. Згради се градат една врз друга. Смог и чад излегува од прозорците, покажувајќи ни дека не сме безбедни од загадувањето на воздухот, дури ни во нашите домови. Толпа од светла. Мрежа на жици. Константна дистракција, која ја превенира нашата врска со природата околу нас. Има ли сѐ уште начин кон најсветлото небо?  Улици што зујат. Константа бука, која причинува анксиозност и нестабилност. Нашиот главен лик, малата сфера, го чисти натрупаното.

 

На крајот на проектот, влегуваме во медитативна состојба, дека тукушто сме пропатувале преку стрес. Свесни за светото во кој живееме, спремни сме повторно да се поврземе со него и повторно да го изградиме.

АУТ Колектив е група на уметници, пријатели кои одлучиле да се здружат и да ги аплицираат нивните мултидисциплинарни вештини во различни уметнички медиуми да создадат значајни дела, каде секој од нив се вклучува лично и емоционално. Нивните главни цели се создавање на визуелно задоволителни уметнички дела, истражување на различни уметнички пристапи и создавање на дела кои нив им даваат чувство на уметничка исполнетост. Имаат искуство во продукција на содржина за видео мапинг.

1/4

Ruestungsschmie.de | GERMANY

”CTRL+ALT+DEL3”

As democracies in Europe are getting more and more pressure from economical, social and ethic sides, we use ctrl+alt+del to reboot the system. Let's give it a humaаn restart and try to rethink the problems confronting our society using different perspectives.

Let´s press CTRL+ALT+DEL³ before the virus of nationalism and racism can severely corrupt the hard- and software of or culture.

 

We see the separation and the segregation in Europe and we project this idea onto the building.

By deconstructing the building, showing its architectural elements out of its context, out of its group, deranged, on its own, we emphasize the following message: Every element is a part of the whole. But it takes the collaboration of all part tho create a coherent composition.

 

As a team of architects, supported by a network of artists, media designers and musicians, ruestungsschmie.de has been dealing with audiovisual media art since 2010. In addition to classic architectural tasks, 2D and 3D design, ruestungsschmie.de is specialized in creating video mapping projects for architecture, indoor and outdoor, internationally. They are increasingly expanding their portfolio with video and light art projects worldwide, for example recently in Mexico, Japan, Hong Kong and Brazil. Various won competitions, awards and prizes speak for themselves. Ruestungsschmie.de are dipl.-ing. arch. Philip Modest Schambelan, dipl.-ing. arch. Michał Banisch and Simon Hilme/adhoc.

Ruestungsschmie.de | ГЕРМАНИЈА

”CTRL+ALT+DEL³ ”

Како што демократиите во Европа стануваат се повеќе притиснати од економските, социјалните и етичките страни, користиме ctrl+alt+del да го рестартираме системот. Да му дадеме хуман рестарт и одново да ги обмислиме проблемит кои го конфронтираат нашето општество, користејќи различни перспективи.

 

Ајде да притиснеме CTRL+ALT+DEL³ пред вирусот на национализмот и расизмот дополнително да го корумпираат „хардверот“ и „софтверот“ на културата.

 

Ја гледаме поделеноста и сегрегацијата во Европа и ја проектираме оваа идеја на зградата. Со деконструкција на зградата, покажувајќи ги архитектонските елементи вон контекст, вон нивната група, деранжирани, сами на себе, ја нагласуваме следната порака: Секој елемент е дел од целото. Но треба соработка на сите делови да се создаде кохерентна композиција.

 

Како тим на архитекти, поддржани од мрежа на уметници, медија дизајнери и музичари, ruestungsschmie.de работи со аудиовизуелна медија уметност од 2010. Како додаток на класичните архитектонски задачи, 2Д и 3Д дизајнот, ruestungsschmie.de се специјализирани во создавање видео мапинг проекти за архитектура, внатрешна и надворешна, во меѓународни рамки. Интензивно го прошируваат своето портфолио со видео и проекти од светлосна уметност насекаде низ светот, последно во Мексико, Јапонија, Хонг Конг и Бразил. Многубројните победени натпревари и освоени награди зборуваат за самите себе.

SEL MANN | GERMANY

”Moments of delay”

We begin to paint on the walls.  While the process, the building comes into life. We show different states of metamorphosis marked by green flashes.

The matter looses structure and the walls begin to move in 3 dimensions. The MCM house feels complimented by such affection. It starts to play. Showing its very own character: forms, colors and shapes. The rest is fantasy.

 

SEL Mann are media artists from Kiel, Gemany. They combine various genres of light design, gaining experience in the movie business , theater lighting and deep techno light shows. For manifesting their imagination the artists combine drawing and motion graphics. The experience is complemented by sound compositions of their own.

SEL MANN | ГЕРМАНИЈА

”Моменти на застој”

Почнуваме да сликаме по ѕидовите. Додека трае процесот, зградата започнува со живот.

Покажуваме различни состојби на метаморфоза обележани со зелени треперења.

Материјата ја губи структурата и sидовите почнуваат да се движат во три димензии. зградата на МЦМ се чувствува комплиментирана од таквата наклонетост. Почнува да игра. Покажувајќи го својот карактер: форми, бои и облици. Се понатаму е фантазија.

СЕЛ Ман се мапинг уметници од Кил, Германија. Тие комбинираат различни жанрови на дизајн на светло, го користат стекнатото искуство во филмскиот бизнис, театарското осветлување и техно перформансите. За манифестирање на нивната фантазија, уметниците комбинираат цртање и графика во движење. Искуството е надополнето со звучни композиции.

SOPHIE GYOT

I'm a paragraph. Click here to add your own text and edit me. Let your users get to know you.

Shkolka, City Park

MATTHIEU TERCIEUX | FRANCE

”Moon Flower”

Interactive video installation

08.30 p.m - 12.00 pm

Moon Flower is an interactive video installation that calls for public participation to creatively unhide the pleasure of discovering new readings of the world. Caught up in the night of Skopje, visitors will make flowers bloom on a plant designed wall on a stone wall, manipulating lasers that will be available to perform your experiment. The flowers of the moon will still hatch words and phrases that turn into poetic and magical animations only with the simple motion of the laser on the surface of the projection.

 

Matthieu Tercieux is an artist-programmer who works mainly with interactive video projection. He enjoys working on the transversally of artistic practices and collaborates on many projects: theater, augmented dance, VJ-ing with live bands, street theatre or street art. These numerous projects led him to travel the world and meet challenges to finalize these projects in many countries like in Uganda, Romania, USA, Columbia... He resides in Lyon in France where he has participated several faiths in the Lyon Festival of Light.

MATTHIEU TERCIEUX | ФРАНЦИЈА

”Месечев цвет”

Интерактивна видео инсталација

20.30 - 00.00

Месечевиот цвет претставува интерактивна видео инсталација која го повикува гледачот да учествува за креативно да го разоткрие задоволството од откривање на нови светогледи. Прикажана е ноќта во Скопје, а гледачите преку користење на ласери, ќе можат да ги „расцветаат“ прикажаните цветови и растенија на sидот на „Школка“ во Градскиот парк. Со ова дело, ќе бидат изведени зборови и фрази кои се претвораат во поетски и магични анимации преку едноставно движење на ласерот на површината на проекцијата.

 

Метју Терцју е уметник-програмер кој работи главно со интерактивни видео проекции. Ужива да работи на трансверзалност на уметнички практики и соработува на повеќе проекти: театар, аугментативен танц, ВиЏеј на настапи на музички бендови, уличен театар и улична уметност.

Се има соочено со различни предизвици, работејќи на повеќе проекти во различни земји, како што се: Уганда, Романија, САД, Колумбија и други. Терцју живее и работи во Лион во Франција, каде повеќе пати има учествувано на Фестивалот на светлината во Лион.

Epicentar, City Park

PETAR JOHN  | N. Macedonia

"Reflection" 

Interactive video installation

08.30 p.m -12.00 pm

Reflection is an interactive installation that lets the spectator reflect on the growing waste problem in our nature.  The concept behind this installation is the display of nature scenery on 4x2 m LED wall and kinect sensor for capturing the movement of the spectators therefore altering the displayed image into waste.

The garbage is a product of humans that is being absorbed by the nature, becoming part of it and therefore becoming a part of our food chain. Then it intertwines with our muscle tissue, turning humanity into garbage. The idea of this installation is to inspire, educate and provoke us into thinking, how our actions and lifestyle contribute into destruction of the nature and with it the end to us all.

 

Peter John is a visual artist and a animation from Skopje that works in the field of interactive installations and multimedia performances. His experimental practices and observations of the environment, a main inspiration of his works, challenges the borders between art, design and technology. His aesthetics is minimalistic and experimentalist and the pictures he makes are a derivative of his fascination of the environment, nature, architecture, shadows and lights.  He is the founder of the Lazy Kidz Visualz and 0 – Kolor, which have done numerous projects around the world.

ПЕТАР ЏОН  | С. МАКЕДОНИЈА

"Рефлексија" 

Интерактивна видео инсталација

20.30 - 00.00

Рефлексија е интерактивна инсталација која  делува како огледало, во кое набљудувачот си го гледа сопствениот одраз во природата.

Инсталацијата е конципирана да прикажува живописни слики од природата на екран со димензии 4 метри ширина и  2 метри висина. Во моментот кога учесниците ќе се доближат до екранот, ќе бидат регистрирани од сензор (кинект) и нивното движење ќе ја промени сликата во разни отпадоци.

 

Отпадот, производ на луѓето, се апсорбира во природата, станувајќи дел од неа и од нашиот ланец на исхрана, кој потоа се испреплетува со нашето мускулно ткиво, за полека човештвото да се претвори во отпадок. Идеата на инсталацијата е да инспирира, едуцира и испровоцира размислување за тоа колку нашите дејанија и  животен стил допринесуваат за уништувањето на  природата, а со тоа на крајот и нас самите.

 

Петар Џон е визуелен уметник и компјутерски аниматор од Скопје кој работи на полето на интерактивните инсталации, мултимедијални перформанси и видео проекции.

Неговата експериментална практика и опсервацијата на околината се негова инспирација за создавање на дела, кои ја предизвикуваат границата помеѓу уметноста дизајнот и технологијата. Неговата естетика е минималистичка и експериментална а сликите што ги изработува се дериват на неговата фасцинација од природата, историјата, архитектурата, светлината и сенките. Ко - основач е на колективите Lazy Kidz Visualz и 0 – Kolor, со кои беше инволвиран во бројни проекти ширум светот.

1/1

Dog Park, City Park

SKLAD Team

”TREES”

Site specific video installation

08.30 p.m - 12.00 p.m

Trees - those majestic, magnificent living forms have inhabited earth for more than 400 million years, while Homo sapiens is estimated as having taken place for about 500,000 years ago.

Since the beginning, trees have provided us with two of life’s essentials, food and oxygen.

Thanks to trees we all exist.

 

Strength, beauty and tranquility of a tree have since ancient times symbolized the magic and wonder of life. So, definitely every one of us has a vital and complex relation to the trees. We all have our own special story, memory, or a dream related to a tree. Artwork “Trees” tells those small and big, essential personal stories that highlight our deep connection to the trees.

SKLAD Тим

”ДРВА”

Видео инсталација за специфично зададена локација

20.30 - 00.00

Дрвjата, тие величествени, прекрасни животни форми кои ја населуваат земјата повеќе од 400 милиони години, додека проценката за Хомо сапиенсот е дека постои не повеќе од 500.000 години. Од почетокот, дрвјата ни обезбедуваат две од животните есенции, храна и кислород. Благодарение на дрвјата ние сите постоиме.

 

Силата, убавината и смиреноста на дрвото, уште од прастари времиња ги симболизираат магијата и чудото на животот. Оттука, дефинитивно секој еден од нас има витална и комплексна врска со дрвата. Сите ние имаме наша посебна приказна, сеќавање или сон поврзан со дрвото. Делото „Дрва“ ги раскажува тие мали и големи, есенцијални лични приказни кои ја потенцираат нашата длабока врска со дрвјата.

Near Central Park café

ANDREJ PAVLOV  |  N. Macedonia

”The Light Inside Us”

Light performance

08.30 p.m - 12.00 p.m

This will be Pavlov’s first ever performance where he is using light as a media to create art. It consists of using the simple long exposure method on a camera to capture traces of light and bend them to his will to create figures and faces. It will be a performance that will happen on the spot, and he will tend to be inspired by the audience, music and the ambiance of the Skopje Light Art District festival. As the performance happens, the end pieces will be projected on a screen where people can enjoy them.

 

The title of this performance is THE LIGHT INSIDE US, as Pavlov has always been fascinated and inspired by those around him, family or friends, this time he will let the inspiration flow as a beam of light and capture the audience; and in a mutual process create something on the spot.

 

Andrej Pavlov, Industrial Designer and contemporary artist exploring shapes created from single continuous line. Most of his work is based on portraits and shapes representing human body, inspired by people’s energy, emotions and creativity spread around him. Pavlov’s art consists unique expression, following peculiar language where aesthetic, physical and spiritual concepts coexist in one-line drawing. In the following past months Andrej took participation in several national exhibitions and cultural events including two individual exhibits. This is his first public work using light as a media of art, inspired by the pedestrians who will visit the festival. He believes that what the future holds is unknown, his possibility to visualize it with one continuous line is a real challenge and great contribution for the local scene.

ANDREJ PAVLOV  |  С. МАКЕДОНИЈА

”Светлината во нас”

Светлосен перформанс

20.30 - 00.00

Ова ќе биде негова прва изведба, каде ќе ја користи светлината како медиум за да создаде уметност. Изведбата се состои од употребата на едноставниот метод на долга изложеност на камера, да ги фати трагите од светлината и да ги „искриви“ по волја на уметникот, создавајќи фигури и лица. Тоа ќе биде перформанс кој ќе се случува на самата локација и уметникот ќе црпи инспирација од публиката, музиката и амбиентот на SkLAD фестивалот. Како што ќе се одвива настапот, крајните парчиња ќе бидат прикажани на екран, каде публиката ќе може да ужива во нив.

 

Насловот на ова дело е Светлината во нас, затоа што Павлов отсекогаш бил фасциниран и инспириран од луѓето околу него, семејството или пријателите, а овој пат ќе дозволи инспирацијата да плови како зрак светлина и да ја зграпчи публиката; и во заеднички процес да се создаде нешто на самата локација.

 

Андреј Павлов е индустриски дизајнер и современ уметник кој ги истражува формите создадени од една континуирана линија. Најголем дел од неговата работа се портрети и форми кои го претставуваат човековото тело, инспирирани од енергијата, емоциите и креативноста што луѓето ја шират околу него. Уметноста на Павлов е составена од уникатна изразеност, која следи специфичен јазик каде естетиката, физчкиот и духовниот концепт коегзистираат во цртеж од едналинија. Во последните неколку месеци, Андреј зеде учество во неколку национални изложби и настани од културата, вклучувајќи и две самостојни изложби. Ова е негово прво дело каде што ја користи светлината како медиум за уметност, инспириран од пешаците кои ќе го посетат фестивалот. Тој верува дека она што го крие иднината е непознато, а неговата можност сето тоа да го визуелизира со една континуирана линија е вистински предизвик и голем придонес за локалната културна сцена.

Gazebo, City Park

ALESSANDRO LUPI  |  ITALY

”Fragment of reality”

Site-specific installation

08.30 p.m - 12.00 p.m

Fragments of Reality is a sustainable site-specific installation which works 24/24 hours.

The idea is about the invisible energy; it uses the wind and little mirrors to reflect the environment,

using natural light during the day and the artificial light at night. It changes constantly depending on the point of view, the wind, and the moment of the day. Sometimes it is invisible, sometimes it is full of waving flashes. A delicate and contemplative work, magic in its simplicity.

 

Fragments of reality will integrate with the landscape as a natural element similar to a ray of light penetrating from the top of the wall and fixed to the ground. The unpredictable way in which the mirrors move generates abstract configurations pervading the atmosphere and communicating to the spectator a sense of oneiric intangibility.

Alessandro Lupi born in Genoa, lives and works in Berlin. He studied at the Accademia Ligustica di Belle Arti in Genoa. During these years his artistic research already appeared to focus on the use of light as a tool to act on perception and stimulate new cognitive processes. In 1997 he began the series of works "Fluorescent Densities", sculptures made by placing side by side countless threads painted with fluorescent pigments. Over the years Lupi has then developed several research strands favoring site-specific interventions, kinetic and interactive works, hosted by prestigious international public institutions. Each work is created by Lupi starting from an idea or invention that acts on the spectator stimulating the imagination and allowing a different way of perceiving and configuring reality. The venues that host Lupi's installations are museums, urban spaces or natural environments within which the works create areas of contemplation that are closely related to the context.

ALESSANDRO LUPI  | ИТАЛИЈА

”Фрагмент од реалноста”

Инсталација за специфично зададена локација

20.30 - 00.00 

Фрагмент од реалноста е самостојна инсталација за специфично зададена локација, која работи 24/24 часа. Идејата е за невидливата енергија; ги употребува ветрот и малите огледалца за да ја отслика околината, користејќи природна светлина во текот на денот и вештачка светлина навечер. Се менува постојано, во зависност од положбата на набљудување, ветрот и моментот од денот. Понекогаш е невидлива, но понекогаш забележлива по светлечките треперења. Деликатна и контемплативна, магична по својата едноставност.

 

Фрагмент од реалноста се интегрира со пејзажот како природен елемент, слично на зракот светлина што продира од горниот дел на ѕидот и истиот се фиксира на некоја површина долу. Непредвидливиот начин на движење на огледалата генерира апстрактни конфигурации кои ја опфаќаат атмосферата и му даваат на гледачот чувство на еднојазична нематеријалност.

 

Алесандро Лупи е роден во Џенова (Италија), а живее и работи во Берлин (Германија). Студирал на the Accademia Ligustica di Belle Arti во Џенова. Во текот на овие години, неговото уметничко истражување се фокусира на употребата на светлина како алатка за дејствување врз перцепцијата и стимулирација на нови когнитивни процеси. Во 1997 година тој ја започнал серијата дела „Флуоресцентни густини“, скулптури направени со користење на безброј нишки, густо поставени едни до други, насликани со флуоресцентни пигменти. Со текот на годините, Лупи развил неколку истражувачки насоки кои ги фаворизираат интервенциите на специфично зададени локации, кинетичките и интерактивните дела, презентирани во повеќе престижни меѓународни јавни институции. Секое негово дело е креирано започнувајќи од идејата или изумот кој делува врз гледачот, стимулирајќи ја имагинацијата и дозволувајќи поинаков начин на согледување и конфигурирање на реалноста. Местата на кои се наоѓаат инсталациите на Лупи се музеи, урбани простори или природни опкружувања, во кои делата отвораат области на размислување кои се тесно поврзани со контекстот.

Gazebo, City Park

VISUALIA GROUP |  CROATIA

”Magic Garden”

Site-specific installation

08.30 p.m - 12.00 p.m

Magic Garden is designed as an interactive light installation that combines natural beauty with light and sound technology. It is a garden of illuminated mushrooms revived by the visitors – with their hand movement, visitors can control colors and brightness level of the garden, thus transforming it into a living organism and enjoying the harmony of their own creativity.

 

The software used in Magic Garden is custom made by its creators, Visualia Group creative collective. The installation is both adult and children friendly and it is bringing people back to nature in a fun and modern way!

 

The installation achieved great success and has been exhibited at many European festivals such as Bella Skyway (Torun, Poland), Lumina Festival (Cascais, Portugal), Svetlobna Gverila (Ljubljana, Slovenia), within the frame of the festival Fête des Lumières in Lyon, etc.

  

Visualia Group is a creative collective based in Pula, Croatia, that has been active since 2013 as a part of the Sonitus Association and VISUALIA Ltd. The collective gathers programmers, light designers, multimedia artists and technicians, and currently has approximately ten members organized in groups according to specific tasks. Led by ideas and passion for new technologies, the group performs technological experiments and designs light installations on a regular basis. 

Their work is a combination of modern technology and audiovisual art and is being shown through 2D/3D projection mapping, light design, interactive, audiovisual, mapping and light installations, light performances, etc. The manager and coordinator of the collective is Marko Bolković, founder and director of Visualia Festival in Pula, Croatia. 

VISUALIA GROUP |  ХРВАТСКА

”Магична градина”

Инсталација за специфично зададена локација

20.30 - 00.00 

Магичната градина е дизајнирана како интерактивна светлосна инсталација која ја комбинира природната убавина со светлосната и звучната технологија. Тоа е градина на илуминирани печурки оживеани од посетителите, со движењето на нивните раце, посетителите можат да ги контролираат боите и нивото на светлина на градината, претворајќи ја во жив организам, уживајќи ја хармонијата на нивната сопствена креативност

 

Софтверот користен во Магичната градина е сопствено направен од неговите креатори, креативниот колектив Групата Визуалиа. Инсталацијата е наменета како за деца, така и за возрасни и ги зближува луѓето со природата на забавен и модерен начин.

 

Инсталацијата постигна големи успеси и била изложена на многу Европски фестивали како (Torun, Poland), Lumina Festival (Cascais, Portugal), Svetlobna Gverila (Ljubljana, Slovenia), во реамки на фестивалот Fête des Lumières in Lyon и други.

Групата Визуалиа е креативен колектив со седиште во Пула, Хрватска, кој е активен од 2013 како дел од Сонитус Асоцијацијата и VISUALIA Ltd. Колективот обединува програмери, светлосни дизајнери, мултимедијални уметници и техничари и моментално има околу 10 членови, организирани во групи, согласно со нивните задачи. Водени од идеи и страст за нови технологии, групата изведува технолошки експерименти и редовно дизајнира светлосни инсталации. Нивната работа е комбинација од модерна технологија и аудиовизуелна уметност и е прикажана преку 2Д/3Д проекциско мапирање, светлосен дизајн, интерактивни, аудиовизуелни, 3Д мапинг и светлосни инсталации, светлосни перформанси итн. Менаџер и координатор на колективот е Марко Болковиќ, основач и директор на Визуалиа Фестивалот во Пула, Хрватска.

Pond side, City Park

BORIS PETROVSKI | N. MACEDONIA

”MELTING”

Light & Sound installation

08.30 p.m - 12.00 p.m

“Melting” is a public space intervention which tends to initiate a chain of cultural, ecological and socio-ecological discourses. It focuses on questions connected to global warming and the impact of climate change, representing the parameters of this complex phenomenon through sculpture, video and installation. The rapid technological development results in a progressive global warming rate, and melting of glaciers is one of the most serious consequences of global warming.

 

In the process of visual transformation of the three objects in space, the intention of the artist is to comment, provoke and stimulate contemplation about the actual effects of climate change, personal responsibility and contribution in this complex phenomenon, as well as to inspire solutions to the dynamical interaction between the human and natural forces in the world.

 

The color and sound transformations suggest the subtle changes within an ecosystem that cause changes in all others. Finally, the ecological factor which initiates the need of transformation and sociological action is holistically considered as biological, economic and cultural processes in unity.

Boris Petrovski born in Skopje, lives and works in Skopje. He studied at The Faculty of Fine Arts in Skopje, at The Department of Sculpture and Graphic Design. Since 1998 he works as a free-lance artist. During these years, he had several solo exhibitions in museum and urban spaces in Skopje, Belgrade, Munich and New York. In 2007, he was awarded as Young visual artist annual awards, “Denes”.

БОРИС ПЕТРОВСКИ | С. МАКЕДОНИЈА

”ТОПЕЊЕ”

Светлосна и звучна инсталација

20.30 - 00.00 

“Топење” е просторна интервенција која настојува да иницира низа културни, еколошки и социо-еколошки дискурси. Фокусот е ставен на прашања поврзани со глобалното затоплување и влијанието на климатските промени, претставувајќи ги параметрите на овој комплексен феномен преку медиумот на скулптура, видео и инсталација. Енормно брзиот технолошки развој резултира со прогресивна стапка на затоплување на земјата, а топењето на глечерите е една од најсериозните последици на глобалното затоплување.

 

Намерата на авторот е преку процесот на визуелна трансформација на трите објекти во просторот, да коментира, провоцира и стимулира размисли за реалните ефекти од климатските промени, личната одговорност и удел во овој комплексен феномен, како и да инспирира решенија на динамичната интеракција на човечките и природните сили во светот.

 

Колористичните и звучни трансформации се сугестија за суптилните промени во рамките на еден еко-систем, кои предизвикуваат промени во останатите. Конечно, еколошкиот фактор кој ја иницира потребата од трансформаторско социолошко делување е разгледуван како севкупна целина од биолошки, економски и културни процеси.

 

Борис Петровски, е роден во Скопје. Живее и работи во Скопје. Дипломирал на Факултетот за ликовни уметности во Скопје во 1998, на Одделот за скулптура и графички дизајн. Од 1998 живее и работи во Скопје како слободен уметник. Во текот на изминатите години, имал повеќе самостојни изложби во различни музеи и урбани простори во Скопје, Белград, Минхен и Њу Јорк. Во 2007 година ја има добиено Годишната награда за млад ликовен уметник, „Денес“.

Pond channel, City Park

ALEKSANDRA STRATIMIROVIC | SERBIA/SWEDEN

LEONEL CAPLAN | ARGENTINA

“Underworld”

Light & Sound installation

08.30 p.m - 12.00 p.m

Underworld is a spatial installation in form of luminous forms depicting imaginary tiny undersea settlement. Project emerged with the aim to put attention onto sensitive sea life and its fragile environment. The concept takes inspiration from the very specific marine environment of that coastal area, which has a strong relation to the life in the Skagerak Sea and from the significant engaging commitment of the local community in the preservation of the marine environment.

 

Underworld is made using the disposed fishing materials that are collected from the sea bottom by the local village initiative of the sea-cleaning actions. Underworld depicts a dimension of the everyday life of a fictional civilisation from the world under, given few recognizable and familiar elements of the human life, such as urban character of the installation, simple forms of architecture and the subtle dynamic lighting. Originally composed soundscape that combines sound of sea life with urban life character give deeper and life-sparkling dimension to the artwork. Underworld links to the fragile sea-world life, as an imaginary passage connecting known world with the unknown imaginary world.

 

Aleksandra Stratimirovic is a visual artist with a special interest in light. She is award winning and internationally active in the world of art and light, with professional experience of more than 20 years in this field. Her particular vocation is site-specific art installations, often characterized by delicate use of light. Number of her permanent site-specific artworks are integrated in various public places and institutions in Sweden and abroad, such as hospitals, schools, train stations and residential areas. In recent years her artworks have been included in exhibitions at the Guggenheim Museum in New York, Konstnärshuset in Stockholm, Jardin du Palais Royal in Paris, and various art events in London, Amsterdam, Ljubljana, Belgrade, Tokyo, Osaka, Verona and Singapore. Aleksandra is currently appointed as the curator and artistic director for Skopje Light Art District.

 

Leonel Kaplan is an Argentine trumpet player active in free improvisation. He has been part of the international improvised music scene since the early 2000s performing and recording throughout Latin America, Europe and U.S. Kaplan has performed regularly alongside musicians like John Butcher, Lê Quan Ninh, Edén Carrasco, Tetuzi Akiyama, Axel Dörner and Christof Kurzmann among many others, and has been cited as a crucial part of the international movement in improvised trumpet, redefining the way this instrument is perceived. Kaplan’s music can be found in labels like Another Timbre (UK), Relative Pitches (USA), ESP-DIsk’s (USA) and more.

ALEKSANDRA STRATIMIROVIC | СРБИЈА/ШВЕДСКА

LEONEL CAPLAN | АРГЕНТИНА

“Подземен свет”

Светлосна и звучна инсталација

20.30 - 00.00

“Подземен свет” е просторна инсталација  на светлечки форми што ја прикажуваат замислената мала подморска населба. Ова дело има за цел  да обрне внимание на чувствителниот морски живот и неговата кревка околина. Концептот е инспирација од мошне специфичното морско опкружување на скапоцено подрачје, кое има силна врска со морскиот живот во Скагерак  и од значајност во ангажираноста на локалната заедница во зачувувањето на морското опкружување.

 

Делото е изработено со употреба на отстранет риболовен материјал, собран од морското дно по локална иницијатива за чистење на морето. Делото прикажува димензија на секојдневен живот на една измислена цивилизација од светот под водата, преку препознатливи и познати елементи на човечкиот живот, како што се урбаниот карактер на инсталацијата, едноставните форми на архитектура и суптилното динамично осветлување. Звучниот амбиент е комбинација на звуци на морскиот со урбаниот живот, и дава подлабока и жива димензија на делото. Делото се поврзува со кревкиот морски живот, како замислен  дел поврзувајќи го познатиот свет со непознатиот имагинарен свет.

 

Александра Стратимировиќ е визуелен уметник со посебен интерес за светлината како медиум. Таа е наградувана и меѓународно активна во светот на уметноста и светлината, со професионално искуство од повеќе од 20 години на ова поле. Нејзино поле на интерес се уметнички дела за специфично зададени локации, честопати карактеризирани со деликатна употреба на светлината. Бројот на нејзините постојани уметнички дела на специфично зададени локации се интегрирани на различни јавни површини и институции во Шведска и странство, како што се болници, училишта, железнички станици и станбени области. Во последните неколку години нејзините уметнички дела се вклучени на изложби во музејот Guggenheim во New York, Konstnärshuset во Стокхолм, Jardin du Palais Royal во Париз, како и на повеќе настани во Лондон, Амстердам, Љубљана, Белград, Токио, Осака, Верона и Сингапур. Александра е назначена за куратор и уметнички директор на Skopje Light Art Art District.

 

Леонел Каплан е аргентински трубач во слободна импровизација. Тој е дел од меѓународната импровизирачка музичка сцена уште од раните 2000-ти, имал изведби и снимања низ Латинска Америка, Европа и САД. Каплан редовно настапува заедно со музичари како што се John Butcher, Lê Quan Ninh, Edén Carrasco, Tetuzi Akiyama, Axel Dörner, Christof Kurzmann помеѓу другите. Музиката на Каплан може да се најде во етикети на Another Timbre (Обединето Кралство), Relative Pitches (САД), ESP-DIsk’s (САД)  и други.

Pedestrian Bridge, City Park

MARTIN DIMITRIJEV and SKLAD Team | N. MACEDONIA

“The great pacific GARBAGE PATCH”

Site-specific installation

08.30 p.m - 12.00 p.m

This artwork refers to the “Great Pacific Garbage Patch”, two enormous masses of ever-growing garbage that float in the middle of the Pacific Ocean. The patch covers 1.6 million square kilometres. An estimated 87,000 metric tons of plastic trash inhabit the patch, totaling 1.8 trillion pieces.

 

What has been referred to as the "Eastern Garbage Patch" lies between Hawaii and California, while the "Western Garbage Patch" extends eastward from Japan to the Hawaiian Islands. These two islands of garbage are 3 times the size of France!

 

This is a reminder to take responsibility and save the Earth from the overwhelming plastic waste.

МАРТИН ДИМИТРИЈЕВ и SKLAD Тим | С. МАКЕДОНИЈА

“Тихо-окенаски остров на отпад”

Инсталација за специфично зададена локација

20.30 - 00.00

Ова уметничко дело се однесува на „Тихо-окенскиот остров со отпад“, две огромни маси со отпад кои пловат низ Тихиот океан. Површината опфаќа повеќе од 1,6 милиони квадратни километри. Околу 87.000 тони пластичен отпад е населен на овој остров, односно вкупно 1,8 милијарди парчиња.

Она што се нарекува „Источен Тихо-окенаски остров на отпад” се простира помеѓу Хаваите и Калифорнија, додека „Западниот Тихо-окенаски остров на отпад“ се протега на исток од Јапонија до Хавајските острови. Овие два острови со отпад се 3 пати поголеми од површината на Франција!

 

Оваа инсталација е потсетник за да се преземе одговорност и да се спаси планетата Земјата од огромниот пластичен отпад.

Pond, City Park

GLIGOR POSTOLSKI  | N. MACEDONIA

”GAIA”

Site-specific video projection on water curtain

08.30 p.m - 12.00 p.m

In Greek mythology Gaia is the personification of the Earth. She is the ancestral mother of all life. There is a classic dark vision of human evolution, characterized by greediness and selfishness that causes total collapse of the planet. Highly developed man made machines and robots get out of the human control, which usually leads into the war for human extermination and the planet destruction.

 

In Postolovski’s video work this dark vision takes another turn, allowing nature with the power of mother Earth, Gaia, to over-win those evil machines. Aquatic and earth lives flourish in fantasy shapes to make new life forms. Animations are created especially for the projection on water, which is technically very challenging project.

Gligor Postolovski is graphic designer from Skopje. He graduated in graphic design in 2009 getting expertise in many fields of the graphic design including video production and post production. He has been working for some of the most well known companies in North Macedonia, such as DVD PET, DIVISION Marketing Agency, FX3X video production house and Autodesk Macedonia as a professional Autoddesk 3DS Max instructor. Since 2017 GligorPostolovski successfully runs his own videography and photography studio Focus Photography. Company covers events with photography and video, 3D video mapping projects and photo realistic 3D visualization renderings both video and stills.

ГЛИГОР ПОСТОЛСКИ С. МАКЕДОНИЈА

”ГЕЈА”

Проекција на водена завеса

20.30 - 00.00

Во Грчката митологија, Гаја ја персонифицира Земјата. Таа е пра-мајка на целиот живот. Во тој дел има класична темна визија на човечката еволуција, карактеризирана од алчност и себичност, што предизвикува целосен колапс на планетата. Високо развиените машини и роботи направени од човекот излегуваат од контрола, што вообичаено води кон војна за истребување на луѓето и уништување на планетата.

 

Во видео делото на Постоловски оваа темна визија има друга пресвртница, дозволувајќи ѝ на природата, со моќта на мајката Земја, Гаја, да ги победи злите машини. Водениот и земниот свет расцветуваат во фантастични облици за да направат нови животни форми.

Анимациите се специјално создадени за проекција на вода, што всушност е технички многу предизвикувачки проект.

 

Глигор Постоловски е графички дизајнер од Скопје. Дипломира графички дизајн во 2009-та, со стручност во многу полиња на графичкиот дизајн, вклучително видео продукција и постпродукиција. Работи со некои од најпознатите компании во државата, како ДВД ПЕТ, Division Маркетинг агенција, FX3X видео продукциска куќа и Autodesk Македонија, како професионален Autodesk 3DS Max инструктор.

 

Од 2017та, Глигор Постоловски води свое видеографско и фотографско студио, Фокус Фотографија. Компанијата покрива настани со фотографија и видео, 3Д видео мапирачки проекции и фотореалистични 3Д визуелизациски рендери, како со видео така и со фотографии.

.png
  • Facebook
  • Instagram

SKOPJE LIGHT ART DISTRICT

EMAIL & SUBSCRIBE

WE SOCIALIZE

© 2018 SKOPJE LIGHT ART DISTRICT

SEL Mann_portret 3